Cuando preguntaban a Raquel Bartolomé (Segovia, 1984), en su niñez, qué quería ser de mayor, no albergaba ninguna duda. Soñaba con ser pintora. Y desde entonces se ha mantenido fiel a su idea. A los doce años ya iba a clase, con el pintor Manuel Serrano. Pasó después por la Casa de los Picos. Marchó luego a Madrid, a estudiar Bellas Artes en la Universidad Complutense, logrando en esa época una de las prestigiosas becas de pintura de paisaje de Ayllón. En 2007, una vez acabada la licenciatura, se tomó un tiempo para reflexionar. Llegó a la conclusión de que quería dedicarse únicamente a la pintura. Así que buscó un estudio amplio, en el que considera su pueblo, Matabuena, y empezó a trabajar allí.
Ante sí estaba la Sierra de Guadarrama, una fuente de inspiración inagotable. Frente a esa espectacular vista, tenía claro el proceso creativo a seguir. “Primero hay que interiorizar el paisaje, asimilarlo, y después transformarlo en pintura”, explica. En esas estaba cuando, en 2009, obtuvo la I Beca de Artes Plásticas de la Fundación Villalar, para jóvenes artistas de Castilla y León, por la que recibiría un salario para dedicarse exclusivamente durante un año al desarrollo de su obra.
El pintor José Sánchez Carralero, premio Castilla y León de las Artes, asegura que a partir de esa fecha Bartolomé se entregó “absoluta y obsesivamente” a crear, buscando su maduración como artista. Utilizó diferentes técnicas pictóricas, elaboró collages incorporando elementos naturales, tomó mil y un apuntes… Desde entonces hasta ahora, ella ha sufrido una sorprendente transformación. “Si una persona está cambiando a lo largo de su vida, es lógico que un pintor vaya evolucionando a medida que pasan los años”, señala la artista, en absoluto preocupada por no tener un estilo definido. “No quiero producir cuadros iguales —dice—, prefiero que fluya la imaginación, sin poner barreras; además, creo que el estilo lo va dando el tiempo, y yo soy todavía joven”.
Desde ayer y hasta el 9 de junio, ‘La Alhóndiga’ acoge una selección de sus obras de los últimos tres años, desde que recibió la beca. Un paseo por la sala de exposiciones permite descubrir la línea evolutiva de la artista de esta pintora paisajista.
Bartolomé ha llevado allí, además de un buen número de bocetos, cuadros representativos de los diferentes estados por los que ha pasado. Así, aparecen desde lo que ella llama “mis pinturas más analíticas” (cercanas a lo que tradicionalmente se entendía como arte figurativo) hasta otras más abstractas. En cualquier caso, la Sierra de Guadarrama siempre es su referente. “Me gusta vivir en el campo y disfrutar de la naturaleza, con la libertad que ello conlleva”, afirma. De sus paseos por el entorno de Matabuena extrae temas para plasmar en sus cuadros. No faltan en la exposición robles, a los que considera “árboles muy sugerentes, por sus curiosas formas”, o cigüeñas, habituales en la estampa de Matabuena.
Acabado el proyecto por el que recibió la I Beca de Artes Plásticas de la Fundación Villalar, que culmina con esta exposición en ‘La Alhóndiga’, Bartolomé afirma haber aprendido muchas lecciones en estos tres años, entre ellas, la de que el arte es “fundamental” en el mundo de hoy, pues “nos enseña a apreciar la belleza de la naturaleza”. A partir de ahora, sin prisas, quiere continuar formándose, en nuevos campos, prometiendo mantener viva su pasión por la pintura.
