A partir de este fin de semana y durante todo el mes de junio, Sepúlveda vuelve a ser el epicentro del teatro aficionado con la celebración del XIV certamen Siete Llaves, una cita que se ha consolidado como una de las referencias del circuito amateur español y que este año ha vuelto a reunir cerca de 200 propuestas llegadas de toda España.
Zaragoza, Valladolid, Valencia, Madrid y Ciudad Real, estarán representadas sobre el escenario del Teatro Bretón en una edición donde la diversidad vuelve a ser la clave para abrir las siete puertas de la villa: tragedia clásica, dramaturgia contemporánea, crítica social, comedia, memoria familiar y reinterpretaciones atrevidas de grandes textos teatrales competirán este año por alzarse con el galardón.
Pero detrás de las siete obras seleccionadas hay algo más profundo que una programación cultural. Hay compañías que ensayan después del trabajo, actores que recorren cientos de kilómetros para actuar un fin de semana y grupos que llevan años intentando entrar en el certamen. Hay también una idea compartida: el teatro amateur ya no quiere ocupar un lugar secundario.
Una selección complicada
La compañía zaragozana Teatro Aguarte es la encargada de inaugurar la edición de este año el sábado 30 de mayo con la obra ‘María, entre todas las mujeres’, un texto de Colm Tóibín que aborda cuestiones como la culpa, la maternidad, las creencias o el fanatismo.
Según cuenta Inés González, una de las integrantes del grupo, abrir el certamen supone “un honor y una responsabilidad” que afrontan “con mucha ilusión y también respeto”.
Llegar hasta aquí no ha sido fácil. El Ayuntamiento de Sepúlveda ha recibido en esta edición alrededor de 200 solicitudes procedentes de prácticamente toda España.
“Como grupo amateur, ser seleccionadas entre casi 200 propuestas y participar en un certamen nacional de este nivel supone un orgullo y un hito para nosotras como compañía”, explica González. “La selección la hemos vivido como un reconocimiento, con mucha gratitud y enorme entusiasmo”.
Este sentimiento se repite prácticamente en todas las compañías participantes con las que ha podido hablar este medio. Aunque Aguarte son primerizos, algunas compañías llevan años intentando acceder al certamen, como Tiramisú Teatro, compañía vallisoletana que llevará a escena ‘Páncreas’ una tragicomedia de Patxo Tellería. “Estamos súper contentos y agradecidos. Para nosotros el mero hecho de participar ya es un premio”, explica Manu Requejo, director de la compañía.
También llegan a Sepúlveda tras presentarse durante varios años, Crea Escena Manzanares, encargados de cerrar la competición el próximo 20 de junio con ‘Indómita’, su particular adaptación de ‘Antígona’. Como cuenta su directora, Teresa Serna, “afortunadamente en esta última edición hemos sido seleccionados y estamos muy orgullosos de que nuestro espectáculo pueda ser representado y disfrutado por todos los segovianos que así lo deseen”.
Para E-Arte Teatro en Compañía, Siete Llaves es sin embargo, terreno conocido. La agrupación vallisoletana ha participado anteriormente en el certamen con otros montajes y este año regresan con ‘40 años de paz’, de Pablo Remón.
“Siempre nos han tratado muy bien en todos los sentidos. Además, el pueblo y los alrededores invitan a quedarse más de un día”, explican.
Trabajo en equipo
Aunque el público y el jurado vean únicamente las dos horas de función, el trabajo que hay detrás es fruto de meses de esfuerzo para las compañías y una organización de tareas casi perfecta.
Teatro Aguarte define su modelo de trabajo como una especie de “coworking teatral”. Inés González comenta que “tenemos las tareas de cada una muy definidas: responsable de administración, distribución, promoción, diseño gráfico y redes sociales”, explica Inés González, “cada una aporta habilidades personales y las pone al servicio de la compañía”.
Todo ello compaginado con empleos, responsabilidades familiares y horarios imposibles. “Sí, hay mucho trabajo detrás de una compañía de teatro amateur, que además compatibilizamos con nuestras respectivas responsabilidades laborales, pero las cinco somos unas auténticas apasionadas del teatro”.
Esa sensación de unión, de equipo, también se repite en otras compañías. Tiramisú Teatro que presenta una obra con un ritmo especialmente vertiginoso, insiste en la importancia de la coordinación absoluta entre actores y técnicos. “La obra exige tanto al equipo actoral como técnico estar alerta en todo momento”, señala su director. “La sincronización de la palabra, la acción y la técnica hace que el espectador siga la obra de principio a fin con facilidad y atención”.
Ese esfuerzo colectivo forma parte de toda producción teatral, pero tiene especial relevancia en el teatro aficionado. Para muchas compañías, certámenes como el de Sepúlveda funcionan además como espacios de convivencia y aprendizaje compartido. “Es un foro que permite interaccionar con otros grupos, intercambiar experiencias, puntos de vista, dificultades e incluso anécdotas”, explican desde Teatro Aguarte, “y sobre todo conocer a personas con las mismas pasiones e intereses”.
Aunque las propuestas seleccionadas este año recorren géneros muy distintos muchas coinciden en el uso del humor para llegar al público. No se trata de una comedia entendida únicamente como entretenimiento, sino como una forma de atravesar conflictos incómodos o profundamente humanos.
En ‘Páncreas’, Tiramisú Teatro parte de una premisa aparentemente dura: la muerte. Sin embargo, Manu Requejo comenta que “A veces, como seres humanos, nos da miedo tratar determinados temas con otras personas pensando siempre que podemos hacer daño al otro”. Sin embargo, “el humor hace que esa barrera desaparezca”.
Desde E-Arte Teatro en Compañía, que este año llega al certamen con un texto de Pablo Remón donde memoria familiar y humor conviven constantemente, comparten esta visión. “El humor es sanador y, a veces, un salvavidas”, explican, “una bomba colocada debajo del puente”, añaden, citando al propio Remón. “Con frecuencia es la única manera de enfrentarse a recuerdos dolorosos”.
Algunas de las compañías recurren a textos clásicos, como Teatro Arcón de Olid, que interpretan una obra basada en textos de Calderón de la Barca, los Valencianos Impremta, inspirados en ‘La Odisea’ o los ya mencionados Crea Escena Manzanares, mientras que otras apuestan por obras contemporáneas, pero todas coinciden en algo: sus obras hablan directamente del presente.
En el caso de Teatro Aguarte, lo hacen con una mirada sobre la maternidad, la culpa y el fanatismo. “Son temas tratados con mucho respeto y sensibilidad”, explica González.”Esperamos que el público disfrute de la obra y le deje un poso de reflexión”.
Para E-Arte Teatro en Compañía, la identidad y la memoria familiar son el tema central. La compañía quedó atrapada por la escritura de Pablo Remón debido a “su especial capacidad de mezclar lo cotidiano y lo poético”.
Pero quizá una de las propuestas más políticas de esta edición sea Indómita, la adaptación futurista de Antígona presentada por Crea Escena Manzanares. La compañía ya había trabajado con otros clásicos como ‘Calígula’ o ‘Marco Antonio y Cleopatra, pero en esta ocasión el objetivo era diferente: “Antígona representaba el reto de trasladar una figura femenina y rebelde hacia un futuro que en verdad no difiere tanto del nuestro propio”. El resultado es una lectura donde el conflicto entre individuo y poder adquiere resonancias completamente actuales.
Durante varias semanas, Sepúlveda se convierte en punto de encuentro para compañías llegadas de distintos rincones del país. Sobre el escenario del Teatro Bretón se ven siete funciones seleccionadas entre cientos de propuestas, pero detrás de cada una hay meses de trabajo, viajes, ensayos después del horario laboral y proyectos sostenidos casi siempre desde la pasión y el esfuerzo compartido.
El público asiste al resultado final, pero el certamen se construye también en todo lo que no se ve: la organización, la convivencia entre grupos, el intercambio de experiencias y la certeza de que el teatro sigue siendo, incluso en su vertiente amateur, una forma de pensar y habitar el presente.
