Juan Luis Misis ha dedicado toda su vida a la fotografía. Literalmente. Nacido en el seno de una familia de fotógrafos, empezó con apenas 14 años y ha sido testigo directo de la evolución de un oficio que ha pasado del laboratorio y el carrete al móvil y la nube. Tras más de cuatro décadas al frente de su estudio en Segovia, se prepara para bajar la persiana el próximo 1 de junio. Lo hace con la tranquilidad del deber cumplido, pero también con una mirada crítica hacia el presente y el futuro de la profesión.
— La fotografía ha sido el eje de toda su vida. ¿Cuándo nace esa pasión y cómo empieza a formar parte de su día a día desde tan pequeño?
— Pues prácticamente desde niño. En mi caso no es que descubra la fotografía en un momento concreto, es que he nacido dentro de ella. En casa se vivía la fotografía a diario, era el trabajo de mi padre, el ambiente en el que crecí. Desde muy pequeño ya estaba rodeado de cámaras, de laboratorio, de imágenes… y eso al final te va calando sin darte cuenta hasta que forma parte de ti.
—A pesar de ese entorno, no siguió una formación académica reglada. ¿Cómo ha sido su aprendizaje como fotógrafo?
— He sido totalmente autodidacta. Empecé con mi padre en el día a día del trabajo y esa fue mi verdadera escuela. Luego, con los años, sí que he ido completando mi formación con muchísimos cursos, talleres y congresos, tanto nacionales como internacionales, con grandes fotógrafos. Pero sobre todo he aprendido trabajando, equivocándome, probando y evolucionando con la profesión.
— Sus primeros pasos profesionales llegan muy pronto. ¿Cómo recuerda aquella primera experiencia importante con tan solo 14 años?
— Fue muy impactante. Mi padre tenía dos eventos el mismo día y me llevó a uno de ellos, a una boda. Me dejó solo, en un pueblo, con una cámara de medio formato, una Rolleiflex. Imagínate la responsabilidad. Pero así se aprendía antes, tirándote al agua. Ese fue mi primer contacto serio con la fotografía profesional, y no se me ha olvidado nunca.
— Durante años trabajó junto a su padre, pero llegó un momento en el que decidió emprender su propio camino. ¿Qué le llevó a tomar esa decisión?
—Es algo natural. Con el paso del tiempo vas desarrollando tu propia forma de ver las cosas, tus ideas, tu estilo. Yo con 23 años sentía que necesitaba experimentar por mi cuenta, equivocarme por mí mismo y crecer como profesional de manera independiente. Y di el paso.
“Antes ser fotógrafo requería de una preparación. Ahora la fotografía está al alcance de todo el mundo, cualquiera hace fotos, y muchas veces todo vale. La tecnología y la inteligencia artificial han abierto muchas posibilidades, pero también han desdibujado lo que era la profesión”
— Su trayectoria está muy ligada a distintos espacios de la ciudad. ¿Cómo ha sido ese recorrido hasta su actual estudio?
— He pasado por varios sitios. Empecé en la plaza de Santa Eulalia, luego tuve que cambiar de local dentro de la misma zona, después me trasladé a la calle Buitrago, más tarde a Somorrostro y finalmente a José Zorrilla. Ha sido un camino de evolución constante, siempre buscando mejorar y adaptarme.
— Después de más de cuatro décadas, llega el momento de cerrar. ¿Cómo afronta ese paso y qué sensaciones tiene?
— Por un lado, una gran satisfacción. He cumplido con mi trabajo, con mis obligaciones, con mis clientes. Pero también te digo que, viendo hacia dónde va la fotografía, en cierto modo me voy tranquilo. La profesión ha cambiado tanto que ya no me identifico del todo con lo que está pasando ahora.
— Habla de un cambio profundo en el sector. ¿Qué es lo que más le preocupa de esa evolución?
— Que se ha perdido el concepto de oficio. Antes ser fotógrafo requería unos conocimientos muy concretos, una preparación. Ahora la fotografía está al alcance de todo el mundo, cualquiera hace fotos, y muchas veces todo vale. La tecnología y la inteligencia artificial han abierto muchas posibilidades, pero también han desdibujado lo que era la profesión.
— En este nuevo contexto, su hijo continuará con la fotografía, aunque de otra manera. ¿Cómo será ese relevo generacional?
— Sí, él va a seguir, pero adaptándose a los tiempos. No tendrá tienda física, porque eso prácticamente está desapareciendo. Se centrará en reportajes y eventos. Tiene su propia visión, su estilo, y la verdad es que está funcionando muy bien.
— En todo este recorrido ha sido clave también el trabajo en equipo con su mujer. ¿Qué papel ha tenido en el negocio?
— Fundamental. Blanca ha estado siempre a mi lado. Hemos construido todo juntos desde cero. Ella se ha encargado mucho de la atención al cliente y, con la llegada de lo digital, de toda la parte de edición y acabado de las fotografías. Ha sido un apoyo constante.
— A nivel creativo, ¿qué tipo de fotografía le ha hecho disfrutar más?
— Sin duda, la más artística, como el paisaje. Ahí haces lo que sientes, lo que te sale de dentro. En los reportajes estás más condicionado por el cliente. Aun así, siempre he disfrutado mucho de mi trabajo, porque me apasiona.
— También ha sido testigo directo de momentos muy importantes en la vida de muchas personas. ¿Qué le ha aportado eso?
—Es un privilegio. Estás en bodas, en celebraciones, en actos importantes… siempre en primera línea. Ves cosas que otros no ven. Esa cercanía a los momentos clave de la gente es algo que la fotografía me ha regalado.
—El paso de lo analógico a lo digital ha sido una revolución. ¿Cómo lo vivió y qué balance hace?
— Yo vengo del blanco y negro, del laboratorio, de medir la luz, de hacerlo todo manual. Eso te daba una base muy sólida. El digital ha facilitado muchísimo las cosas, pero también ha hecho que se pierdan ciertos conocimientos. Aun así, hay algo que no cambia: el ojo del fotógrafo, la capacidad de ver la foto.
— Hoy en día todos llevamos una cámara en el bolsillo. ¿Cómo valora el impacto de los móviles en la fotografía?
— Ha sido un cambio brutal. Antes había una cámara por familia; ahora hay una por persona. Eso ha democratizado la fotografía, pero también ha saturado todo.
— ¿Y qué ocurre con el revelado y la conservación de las imágenes?
— Ha caído muchísimo. La gente ya no imprime fotos. Todo se queda en móviles, discos duros o en la nube. Y eso tiene sus riesgos, porque al final se puede perder todo.
— Mirando al futuro inmediato, ¿cómo imagina su vida tras la jubilación?
— Muy activa. Seguiré ligado a la fotografía, pero desde un punto más personal. Quiero retomar el blanco y negro, trabajar material que tengo pendiente y quizá hacer alguna exposición.
— Después de toda una vida dedicada a esto, ¿qué significa la fotografía para Juan Luis Misis?
— Ha sido todo. Empecé sin nada, junto a mi mujer, y gracias a la fotografía hemos construido nuestra vida. Me ha dado una profesión, una familia, un camino. Se lo debo todo.
