Cuando la Biblioteca Pública de Segovia me propuso exponer en su espacio, me encantó la idea, porque es un sitio para leer y leer es dar sentido. “Cuando veo, leo”, podríamos decir. Damos sentido a las imágenes que vemos, las leemos. Este sentido varía con las diferentes interpretaciones y esto ofrece una complejidad añadida a todo acto de comunicación. Utilizo la ambigüedad, a la hora de realizar los collages, para potenciar esa multiplicidad de significados inherentes al acto de percibir. En la imaginación colectiva, la “realidad” se muestra como una ficción constante, generadora de extrañezas. Por eso, titulo la muestra El mundo es un lugar extraño. En esta exposición, presento una selección de trabajos de distintas series y algunos collages independientes. El hilo común a todas las obras es la posibilidad de lecturas múltiples.
En la serie El futuro está en el origen, las imágenes de Pompeya ofrecen un mensaje de carpe diem: “aprovecha el instante”. Aparecen flores, guiño a la belleza de lo efímero. Espejos que hacen referencia a Narciso. Espacios teatrales, máscaras, focos y lámparas anuncian que la vida es puro teatro. El huevo, símbolo de creación, resurrección, renacimiento y fertilidad a lo largo de la historia del arte, lo empleo como metáfora de la creatividad. Representa la sorpresa. Esconde el enigma de las obras creativas que se revelan al ser ejecutadas. A menudo, no sabemos con exactitud lo que quisiéramos hacer hasta que no lo hacemos. El futuro está en el origen, pero para desarrollarlo hay que originarlo.
La serie La complejidad del paraíso sugiere que los paraísos cotidianos son lugares a los que es difícil llegar y de los que es fácil ser expulsado. Esto no nos impide intentar encontrarlos y permanecer en ellos el tiempo que permita su habitual fragilidad.
Después de Darwin es una serie que recoge reflexiones sobre nuestra forma de vida y la relación con la naturaleza. Un aleteo de mariposa, símbolo por excelencia de transformación, puede cambiar el mundo. Las distintas especies estamos en continua interacción. Personajes, con elementos de diversos ámbitos, conviven sin jerarquías, sin ser la ley del más fuerte quien decide la supervivencia, sino el grado de ternura y sensibilidad. ¿Qué pensaría Darwin?
El título de la serie Una caja de laca roja procede de un verso del poema El vacío, de Kaneko Misuzu. En él menciona “una caja de laca roja”, donde guarda los kimonos de su muñeca con la que nunca se aburre. Para mí, ese verso se transforma en una caja simbólica, con un color simbólico. El rojo es el color de la pasión. La pasión ofrece plenitud. François Cheng, en su libro Vacío y plenitud, nos recuerda que arte y arte de vivir son una misma cosa. Pretendo construir puentes estéticos en los que puedan convivir iconos de diferentes culturas; usando la técnica del collage, integradora de contrastes. Dejar que el eco de las imágenes hable del deseo, de los sentidos, de la contemplación… Tener en cuenta el vacío para encontrar la plenitud. Por otra parte, el rojo es un color ambivalente, como lo es también la belleza, al pensar en sus sombras. Estos collages son, a la vez, una reflexión sobre las mismas. ¿Dónde se busca la belleza? ¿A qué sombras permanece anclada?
La exposición lleva abierta todo el verano y, ahora, se prorroga hasta el 24 de octubre. Os invito a hacer vuestra propia lectura y a jugar con la memoria y la imaginación.
