La Sala de Tapices del Torreón de Lozoya alberga hasta el 17 de abril la exposición ‘Espectáculo y bohemia del cabaret al circo’, del artista francés Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec, considerado uno de los genios universales de la pintura, la litografía, el dibujo y el cartel, campos, todos ellos, en los que desarrolló su breve pero intensa y deslumbrante carrera artística.
La muestra que presentan CaixaBank y la Fundación Caja Segovia ha sido un proyecto “muy ambicionado y deseado” por ambas entidades, que ya se puede ver en Segovia. Está integrada por 102 estampas y carteles de Toulouse-Lautrec, centrados –en su mayoría– en el ámbito del espectáculo, la mujer, el mundo de la farándula de Montmartre, el retrato o el circo. Además, el francés destaca por su aportación al mundo del cartel, uno de los cinco capítulos de los que se compone el recorrido. Por otro lado, es unánime el reconocimiento de Toulouse-Lautrec como padre de la publicidad moderna e impulsor determinante de las técnicas litográficas en el cambio de siglo.
Tan personal y revolucionario fue el arte de Henri de Toulouse-Lautrec, que todavía hoy es difícil encuadrarlo en una corriente concreta, de modo que se ha escrito de él como creador impresionista, postimpresionista o art nouveau. La comisaria de la exposición, Rosa Perales, calificó al artista francés en la inauguración, como ya lo hiciera en su día Baudelaire, “el pintor de la vida moderna”.
Los celebérrimos carteles del Moulin Rouge, Chat Noir, Jardin de Paris, Divan Japonais o Le Mirliton integran una de las secciones de la muestra del Torreón de Lozoya. Ya sus contemporáneos destacaron la importancia de los afiches de Toulouse-Lautrec, considerándolo el gran renovador de los procedimientos tipográficos. Por otro lado, el arte del cartel –tal y como se entiende hoy día– nace de las aportaciones del artista, quien supo establecer los tres principios que aún rigen el ámbito publicitario: síntesis, orden y jerarquía.
El ocio nocturno del cabaret, los teatros y los cafés concierto, tan presente en su obra, es otro capítulo esencial de la exposición. En él está presente todo el famoso universo de excéntricos personajes –actrices, bailarinas, cantantes, clientes, prostitutas…– que mejor representan la bohemia de entonces, tan afecta a aquellos ambientes cerrados e iluminados con luz artificial, y que brindaron al artista la oportunidad de jugar con audaces encuadres, a los que no fueron ajenos el influjo de la fotografía y de la estampa japonesa.
Sin duda, la temática más atrayente para Toulouse Lautrec fue el espacio femenino, objeto de otra de las secciones de la muestra, que, entre otras obras, incluye la afamada serie de litografías ‘Elles’. En esta sección figuran mujeres que formaban parte de la noche, mujeres del cancán, como La Môme Fromage, Grille d’Égout, Nini Patte en l’Air y Louise Weber…, retratos por tanto, pero también mujeres anónimas, trabajadoras de los burdeles, a las que representó en sus momentos de descanso e intimidad, con una potente carga sicológica y delicada ternura.
La atormentada vida de Toulouse-Lautrec culmino, en el aspecto artístico, con una de las series más entrañables de su obra, el circo, un tema recurrente para muchos pintores de finales del siglo XIX y principios del XX, como Degas, Renoir, Seurat o Picasso. El mundo del circo era un espectáculo que fascinaba por estar rodeado de una bohemia ajena a las normas morales de la época. Los funambulistas, las trapecistas, los payasos, domadores y todo un cosmos de singulares figuras que poblaban las sesiones diarias en el París de la Belle Époque, hacían las delicias no solo de la población, sino también de los artistas, que veían en ellos la oportunidad de recrear la vida parisina con una temática absolutamente diferente, hasta ese momento arrinconada, de observar movimientos, poses y puntos de vista originales, de encontrar el desafío de plasmar en sus obras la energía, el movimiento y la concentración de artistas y animales.
La muestra se puede visitar, de martes a viernes, de 10.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 19.00; sábados, de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00, y domingos, solo por la mañana, de 10.00 a 14.00.
