El programa de artes visuales de la novena edición de Hay Festival Segovia abrió ayer sus puertas de forma oficial para ofrecer al público una variada muestra de actividades, unidas por el denominador común de la calidad y la variedad con propuestas que van desde los libros a la escultura, pasando por la fotografía y la caricatura humorística que pueden verse en algunos de los espacios expositivos más singulares de la capital.
La directora de Hay Festival, Sheila Chremaschi aseguró ayer que el programa de artes visuales es un elemento de diferenciación del certamen segoviano respecto a otras franquicias de la marca, incluida la original de Hay on Wye, en Gales, donde nació, hace cerca de 30 años, donde asisten 250.000 personas a encuentros literarios en varias carpas distribuidas en un parque, durante doce horas diarias.
Además, según Cremaschi, en Segovia los escenarios son iglesias, palacios y jardínes, donde la creación artística y literaria se mezcla con la belleza de los paisajes y edificios de alto valor histórico-artístico.
Cremaschi, junto a la alcaldesa de Segovia, Clara Luquero y el embajador de Bélgica en España, Pierre Labouverie, recorrieron las exposiciones del programa iniciando el recorrido en La Alhóndiga, donde pudieron ver la la exposición «Adolphe Sax: ese genio belga, inventor del saxofón», hace doscientos años, insólito instrumento que llamó la atención de dibujantes y provocó la creación de caricaturas llenas de «humor y poesía», según aseguró el diplomático
Junto a carteles, dibujos y caricaturas en torno al saxofón y a su inventor, en otra de las salas del antiguo granero medieval de La Alhondiga, la coordinadora del proyecto «100 Españoles», Eva Lapuente, ha mostrado a los primeros visitantes una exposición de fotografías sobre españoles que triunfan fuera. Se trata de una idea de «Fusionarte» en colaboración con la Marca España, donde se hacen visibles 100 ejemplos de perseverancia, superación, talento y éxito de españoles que, establecidos por todo el mundo, destacan en distintos ámbitos profesionales. En la muestra pueden verse fotografías de personalidades conocidas como el tenor Plácido Domingo o el obispo Nicolás Castellanos, unidas a las de otros españoles menos conocidos pero que triunfan en el extranjero con su trabajo.
Desde La Alhóndiga, las autoridades e invitados se trasladaron al Palacio de Quintanar, donde visitaron la exposición «Salto de Página» de la Fundación Banco de Sabadell, que recoge una muestra de las colecciones del Banco Sabadell y Ars Libris de los denominados «libros artísticos» de la última década, elaborados por artistas como Jaume Plensa, Joan Fontcuberta, , Anton Lamazares, o Eulalia Valldosera entre otros.
En el Palacio de Quintanar fueron recibidos por el secretario territorial de la Junta de Castilla y León, César Gómez, con quien recorrieron la muestra para visitar posteriormente la librería temporal de la editorial de arte Ivorypress, creada por Elena Foster -esposa del arquitecto Norman Foster- para reunir en su catálogo una cuidada selección de títulos sobre fotografía, arte contemporáneo y literatura.
El recorrido por las exposiciones terminó en la huerta del empresario Félix Ortiz en el barrio de San Marcos, donde pueden verse hasta el domingo las piezas de la colección de la galería de arte Malborough, con artistas como Joaquín Ibarrrola o Alberto Corazón entre otros.
La primera jornada de Hay Festival comenzó en el ayuntamiento donde la directora del encuentro, Sheila Cremaschi, firmó un acuerdo de colaboración con el teniente de alcalde de Cultura de Córdoba, Juan Miguel Moreno.
El objetivo, según explicaron ambos es que Hay Festival de Segovia y Cosmopoética de Córdoba optimicen recursos y aprovechen la presencia en España de figuras internacionales, para acudir a ambas citas culturales, como el Premio Nobel Jean Marie Le Clézio, que interviene en Segovia mañana sábado con Mario Vargas Llosa.
Por su parte, la alcaldesa Clara Luquero, que destacó los lazos que unen a ambas capitales Patrimonio de la Humanidad, ha insistido en que «Segovia ya no sería igual sin el Hay festival, es un lujo para una ciudad como ésta, con vocación cultural, contar con una lista tan completa de escritores, poetas o artistas».
En cuanto al devenir del Festival en Segovia, Sheila Chremaschi destacó el buen ritmo de venta de entradas para los eventos programados, y precisó que ya no hay localidades para el 30% de ellos, como en el caso de los Premios Nobel, de Norman Foster, Clara Sánchez o Carmen Posadas, mientras que el gerente de la Fundación Hay Festival, Peter Ward, ha apostado porque se puede seguir celebrando todos los años en la capital segoviana.
Catálogo de arte en el huerto
La Galería Malborough exhibe en la huerta de Félix Ortiz una singular colección de obras de arte de los más reconocidos escultores españoles
La Galería Marlborough exhibe hasta el 5 de octubre en un entorno natural situado a los pies del Alcázar de Segovia ocho esculturas monumentales de los artistas Martín Chirino, Alberto Corazón, Francisco Leiro, Antonio López, Juan Genovés, Pelayo Ortega, Blanca Muñoz y David Rodríguez Caballero. Las obras se han reunido en la exposición de manera excepcional, con motivo del IX Hay Festival y en virtud de un acuerdo alcanzado con el empresario Félix Ortiz, que ha cedido una edición más el espacio, una huerta en la ribera del Eresma en la que se entrelazan arte y naturaleza.
Durante la presentación de la muestra, con título ‘Esculturas en libertad’, los artistas Francisco Leiro y Pelayo Ortega coincidieron al valorar la conjunción de sus creaciones y el escenario natural que las acoge.
El primero, quien ya «experimentó» la zona en 2007 con una exposición en el Jardín de Leandro Silva, junto a la Huerta de Félix Ortiz, ha ensalzado como «maravillosa» y «preciosa» la finca en la que exhibe ‘Conversación I-II’, obra que escenifica el diálogo entre un hombre que habla y otro, sin orejas, que parece escuchar.
Pelayo Ortega también hizo hincapié en el marco que alberga ‘Esculturas en libertad’, «perfecto» para el trabajo con el que contribuye a la muestra, ‘Veleta nº 5’.
«La naturaleza, cuando es tan exuberante, tiende a equilibrar y, al final, lo que llama la atención es que es tan importante la pieza como un árbol. Queda todo equilibrado, la sensación es de armonía», ha expresado este artista, quien se ha mostrado sorprendido por ver piezas de gran formato «empequeñecidas» en medio del entorno natural «maravilloso».
