La Fundación Canal acoge desde hoy y hasta el próximo 16 de agosto, dentro del programa de PHotoespaña, la exposición ‘Vivian Maier, street photographer’, una selección de los mejores trabajos fotográficos que realizó esta niñera de Nueva York a lo largo de su vida y cuyo legado la ha convertido en un icono de esta disciplina, a pesar de haber permanecido siempre en el anonimato artístico. En total, este recorrido está compuesto por 120 fotografías y nueve películas en Super 8 que captan el ambiente urbano de Nueva York y Chicago de la segunda mitad del siglo XX, que forman parte de un vasto archivo compuesto por 120.000 negativos que fue encontrado por accidente y que vio la luz en 2010. Un hallazgo que supuso un “terremoto” que conmovió el ámbito fotográfico, tal y como señaló la comisaria de esta muestra, Anne Morin.
La historia de Maier despierta una fascinación que no solo ha llegado a las salas de exposiciones, sino que se convirtió en material cinematográfico para el documental ‘Finding Vivian Maier’, nominado al Oscar el pasado año en la categoría de mejor documental. Según explicó la comisaria de esta muestra, la fotografía de Maier ha de entenderse a partir de su biografía, que posiblemente conformó su personalidad y los pasos que dio en su vida.
La autora era hija de un ciudadano eslovaco y una mujer francesa que emigraron a Estados Unidos en busca de un futuro mejor y que finalmente rompieron su matrimonio, lo que llevó a su madre a refugiarse en casa de una amiga fotógrafa francesa, de la que Maier posiblemente aprendió. Finalmente, en 1948 comenzó a tomar fotografías con una cámara sencilla de su madre, hasta que adquirió una reflex y comenzó a adquirir un “mayor nivel técnico”.
Apenas dos años antes de la muerte de Maier, el estudiante John Maloof adquirió en una subasta de Chicago su producción fotográfica, depositada en un guardamuebles, con el fin de realizar un trabajo sobre su barrio, y descubrió unas fotografías que intentó vender a través de internet y sobre cuyo valor le advirtió el crítico Allan Sekula.
“Maier fue una persona que probablemente tuvo dificultades para relacionarse con los demás y esta era la manera de comunicarse”, manifestó la comisaria, quien explica su anonimato, entre otros motivos, por su resistencia a abandonar el lugar en el que la vida la situó. “Su abuela era cocinera y su madre niñera, nunca se permitió salir de ahí, pero tenía una necesidad imperiosa de fotografiar que respondía a sus ganas de vivir”, dijo.
El recorrido de esta exposición se divide en seis secciones y arranca con el apartado dedicado a la ‘Infancia’, una etapa de la vida que Maier retrata para poner énfasis en la “capacidad de desarrollar la imaginación” y subrayar la importancia del “aquí y ahora”. ‘Retratos’ es la segunda parada de esta muestra donde se expone la “comunión” que consigue “entre el sujeto y la fotografía”, más allá de la “distancia de cortesía”.
La muestra continúa por el apartado ‘Formalismos’, una “bifurcación” de su obra y desemboca en sus ‘Autorretratos’, que desarrolló con un lenguaje variado que va desde las siluetas de sus sombras en el suelo hasta las fotografías “vis a vis” captadas en diversos espejos y cristales. Finalmente, el recorrido se detiene en sus ‘Fotografías’ en color, realizadas a partir del año 1965 con su cámara leica, con la que capta el “color, el ritmo, la musicalidad, el volumen” de los objetos, un trabajo “menos accesible” y “experimental”.
