El Festival Internacional de Teatro de Títeres de Segovia, Titirimundi, celebrará del 12 al 17 de mayo su 40 edición convertido en uno de los grandes referentes mundiales del arte de la marioneta, una cita que nació del sueño del titiritero Julio Michel y que, cuatro décadas después, sigue defendiendo la irrupción de lo extraordinario en la vida cotidiana.
El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente acogió la presentación de este aniversario, en un acto que reunió al alcalde de Segovia, José Mazarías; la directora general de Acción Cultural de la Junta de Castilla y León, Mar Sancho; el vicepresidente de la Diputación Provincial de Segovia, José María Bravo; la subdelegada del Gobierno en Segovia, Marian Rueda; la presidenta de la Fundación Caja Rural, Isabel Serrano; la directora del festival, Marián Palma; y la directora del museo Esteban Vicente, Ana Doldán, entre otros representantes de instituciones públicas y privadas.
De todos los discursos pronunciados, la frase “Segovia es Titirimundi, y Titirimundi es Segovia” pronunciada por José Mazarías queda como el perfecto resumen de lo que significa este festival para la ciudad, convertida en un punto de referencia internacional para el teatro de títeres, con un evento que ha crecido durante estas cuatro décadas hasta convertirse en un encuentro imprescindible para compañías y espectadores de todo el mundo, en un camino que fue reconocido en el año 2021 con el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud.
Un maratón de funciones
En esta edición conmemorativa participarán 40 compañías procedentes de nueve países, de las cuales 30 actuarán en Segovia, donde se ofrecerán 226 funciones repartidas en 25 espacios de la ciudad.
El festival combinará funciones en interiores, patios históricos y calles, recuperando el espíritu original que siempre ha caracterizado a Titirimundi, como es el de llevar el teatro a la vida cotidiana y permitir que los títeres irrumpan en plazas, rincones y edificios históricos.
El festival llegará también a 48 localidades de la provincia y a diferentes ciudades de Castilla y León, Madrid, Navarra, La Rioja y Galicia
Además, el festival llegará a 48 localidades de la provincia gracias al apoyo de la Diputación, y se extenderá a otras comunidades con funciones en ciudades de Castilla y León, Madrid, Navarra, La Rioja y Galicia. La suma de todas estas actividades elevará el número total de representaciones hasta 330.
La directora del festival, Marián Palma, explicó que esta edición pretende mirar al pasado sin perder de vista el futuro, como si el festival pasara “las páginas de un álbum de recuerdos”.
“Todos nos hemos hecho mayores con Titirimundi, y el festival con nosotros”, señaló Palma, quien recordó que estas cuatro décadas han estado marcadas por momentos difíciles, entre ellos la muerte de Julio Míchel en 2017. Aun así, el festival ha seguido adelante incluso en momentos de gran incertidumbre, manteniendo una continuidad que, según Palma, responde al espíritu que Michel quiso imprimir desde el primer momento.
“Titirimundi es un festival con un lenguaje capaz de hablar a todos”, recordó la directora, quien afirmó que el festival está concebido como una celebración del presente y de la vida, pero también como un homenaje a artistas y compañías que han acompañado al festival durante años.
Compañías internacionales
Entre las propuestas internacionales más destacadas figura la compañía francesa Non Nova, dirigida por Phia Ménard, que presentará ‘L’après-midi d’un foehn’, un espectáculo en el que simples bolsas de plástico se convierten en criaturas danzantes gracias a corrientes de aire generadas por ventiladores.
También llegará a Segovia la compañía Beau Geste con ‘Transporte excepcional’, un espectáculo que ha recorrido numerosos festivales internacionales y que propone un sorprendente diálogo escénico entre un bailarín y una excavadora.
La compañía Rocking Chair Théâtre presentará un espectáculo protagonizado por dos marionetas de tamaño natural que encarnan a dos divas de edad avanzada que comparten amistad y recuerdos.
En una línea similar, la compañía Le Boustrophédon combinará circo y teatro de títeres en ‘La anciana y su pianista’, un cabaret poético en el que una mujer descubre en la vejez una inesperada pasión por el equilibrio sobre alambres y cristales.
La programación combina espectáculos históricos del festival, estrenos absolutos y propuestas que mezclan títeres con danza, circo o audiovisual
El festival rendirá también homenaje a compañías históricas que han formado parte de su trayectoria. Entre ellas se encuentran La Gotera de Lazotea, conocida por sus espectáculos musicales y su trabajo artesanal con marionetas; Teloncillo, que ha desarrollado un lenguaje escénico dirigido especialmente al público infantil; y los Titiriteros de Binéfar, que regresarán con ‘Juerga’, un espectáculo participativo que combina música, danza y teatro popular.
También volverá Alex Marionettes con su célebre personaje ‘Mister Barti’, uno de los títeres más conocidos del festival, que desafía la gravedad mediante complejas técnicas de manipulación con hilos.
Otro de los nombres destacados de la programación es el del titiritero Javier Aranda, que presentará ‘Saeta’, una reflexión escénica sobre la relación entre el teatro y la vida.
La compañía Títeres María Parrato llevará a escena ‘Charlotte, ¿vida o teatro?’, una propuesta que combina pintura en directo, proyecciones audiovisuales, máscaras y marionetas para acercarse a la figura de la artista judía Charlotte Salomon.
Dos estrenos
La programación incluye además dos estrenos absolutos. Uno de ellos es ‘El Oráculo’, de la compañía La Chana, una experiencia escénica concebida para un reducido grupo de espectadores que serán invitados a explorar su propia historia a través de objetos cargados de simbolismo.
El segundo estreno será ‘Loop’, de Sofie Krog Teater, una comedia de ciencia ficción que introduce al público en un universo escénico poblado de criaturas extrañas y situaciones absurdas.
La ciencia ficción y la estética del cartoon también estarán presentes en el trabajo de la compañía Bakélite, que presentará tres de sus montajes más conocidos: ‘Hostil’, ‘Star Show’ e ‘Invasores’. En estas obras, el humor y la imaginación se combinan con narrativas que evocan viajes espaciales, invasiones extraterrestres y aventuras fantásticas.
En esa misma línea se sitúa ‘Five Lines. Recuerdos del futuro’, de la compañía suizo-española Frau Trapp, una propuesta híbrida que mezcla teatro, títeres, audiovisual y música en directo para construir una distopía escénica.
En formato pequeño
La programación incluirá también espectáculos de pequeño formato, como ‘Las peripecias de Jôjô’, de la Compagnie Golondrino, protagonizado por un diminuto títere de hilo de apenas seis centímetros que, al ritmo de un tango, comparte con el público sus temores, pasiones y desengaños.
Otro de los regresos esperados es el de Anonima Teatro, que presentará dos de sus espectáculos más conocidos: ‘La route’, un viaje escénico inspirado en las road movies, y ‘Muppets Rapsody’ un ejercicio de manipulación marionetística que deja espacio a la improvisación y al absurdo.
Titirimundi mantendrá además su vertiente participativa con propuestas como las de Guixot de 8, que invitará al público a jugar con estructuras construidas a partir de materiales reciclados, o ‘La recicleta’, de Apokellen, un pequeño teatro de marionetas montado sobre una bicicleta antigua.
La programación se completará con propuestas de humor y clown, como ‘Nonas’, de Mundo Costrini, o ‘Transfiguro’, de Anita Bertolami, en el que la artista transforma su propio cuerpo en una sucesión de personajes.
El carrusel ‘Le Manege d’Andrea’ llegará al Azoguejo el 24 de abril
Además de las funciones teatrales, el festival desarrollará diversas actividades paralelas. Una de las que más visibilidad ha tenido a lo largo de Titirimundi es el carrusel ‘Le Manege d’Andrea’, que de nuevo se ubicará en el Azoguejo. Marián Palma confirmó durante la presentación del evento que el carrusel se instalará en su lugar habitual el 24 de abril, y permanecerá activo hasta el 24 de mayo.
Entre estas actividades paralelas también se encuentran talleres de construcción de títeres dirigidos a niños, impartidos por Gabriel Belloni, ‘El trastero de Lula y Planeta Dots’, así como un taller para adultos titulado ‘Escribir con objetos’, dirigido por la artista francesa Katy Deville y la titiritera Marta Cortel.
También se presentará el libro ‘Trabajos cachiporrísticos’, editado por Títeres Etcétera, y se inaugurará la exposición ‘De la caverna al cine: un viaje a través de los títeres’, un recorrido por la historia de este arte a través de piezas de su colección.
La exposición incluirá marionetas, máscaras, linternas mágicas, material audiovisual, maquetas y grabados del siglo XIX, mostrando la evolución del teatro de títeres desde sus orígenes hasta la actualidad.
Otra muestra estará dedicada al personaje Mister Barti y podrá visitarse en el Bar Santana.
El festival incluirá también proyecciones audiovisuales, entre ellas ‘Cinco hilos, un festival’, una pieza construida a partir de recuerdos de artistas y colaboradores que han formado parte de Titirimundi.
La música volverá a tener un papel importante en la programación, especialmente en las actividades previstas en la Plaza Mayor. Allí actuarán la brass band El puntillo canalla, que ofrecerá un espectáculo inspirado en el R&B de Nueva Orleans y el funk, y La Troupé de la Merced, una orquesta habitual del festival que animará la jornada festiva del sábado.
El cartel de Luis Moro
El festival mantendrá además su dimensión educativa y social, ya que el programa Titiricole cumplirá 27 años acercando el teatro de títeres a los centros educativos, con la participación de 18 colegios y la programación de 22 montajes.
El cartel de la 40 edición Titirimundi es obra del artista Luis Moro, convierte a un insecto alado en la imagen simbólica del certamen, una figura que representa la fragilidad de la imaginación y la esencia misma del teatro de marionetas. Marián Palma se detuvo a explicar el significado de la obra y a leer unas palabras del propio autor sobre la concepción de la imagen.
Según señaló, en el cartel “el insecto alado se convierte en el emblema poético del arte de la marioneta”, una criatura cuyas alas “finamente trazadas evocan la fragilidad de la imaginación en el instante previo al vuelo”.
En la ilustración, cada una de las membranas parece vibrar a través de los hilos que la conectan con una cruceta de marioneta, un elemento que remite al mecanismo que guía el movimiento del títere y en el que, según explicó Palma, “se intuye el alma de la marioneta que vuela guiada por la mano del titiritero”.
En el cuerpo del insecto se entrelazan, según la interpretación del artista, la ligereza del movimiento, la precisión del oficio artesanal y la permanente metamorfosis entre lo real y lo imaginado. “Este ser alado no solo anuncia el festival, lo inaugura simbólicamente”, explicó la directora del festival.
