Serge Rovinsky. Segovia. Buril a dos tintas. De Rusia a España para dibujar, pintar y grabar vino Serge, o Sergei, Rovinski, quien en mayo de 1930 inauguró en Madrid una exposición que ya con el título anunciaba que habría de ser memorable: La España grandiosa y fantástica. Se enamoró de Toledo, la ciudad imperial, pero también en Segovia hizo grabados muy bellos, incluida esta panorámica que abría el cuaderno dedicado por el artista a nuestra ciudad. Es una vista muy repetida: el Alcázar, la Catedral, San Esteban y el cerco de murallas sobre la masa verde que unía lo construido en lo alto con el valle del Eresma. Parecida a la imagen que describió Pío Baroja: “Como la corola sobre el cáliz verde veíase el pueblo”.
Los años veinte del pasado siglo fueron de una vida realmente intensa, y en muchos registros, para Segovia. En lo político se fue gestando la idea de que Segovia era una tierra con identidad propia; en lo económico vivió el boyante momento que la economía española conoció al no haber entrado en la Gran Guerra y en lo cultural supo de la fundación de la Universidad Popular Segoviana, del movimiento artístico propiciado por el taller de cerámica creado por Daniel Zuloaga, aunque luego desgajado de él, y de personalidades como Emiliano Barral, Eugenio Torreagero y Fernando Arranz, de la aparición de periodistas como Ignacio Carral y de la creación de periódicos como La Tierra de Segovia. Este comenzó a publicarse en 1919 y Torreagero hizo un precioso dibujo, aunque sencillo, para la cabecera, síntesis de la tierra. A la derecha, una panorámica de la ciudad, a la izquierda, un cerro coronado por un castillo que no es sino el de Turégano, y entre ellos, tierras de labor, una hilera de chopos y la sierra.
Emilio García Martínez. Vista de Segovia. O/l. 1942. Delegación de Hacienda de Segovia. Otra llamativa vista de Segovia tomada desde el oratorio existente en la huerta del convento de carmelitas descalzos. Descriptiva y dibujada con mucha atención a todos los detalles. Cipreses y almendro, tejados de una de las ermitas y del convento, tapia que deslinda la propiedad, la Vera Cruz con su sombra, campos de cereal, arboleda del Eresma y ciudad, con murallas, huertas, caserío dominado por la gran catedral, sierra y cielo anubarrado. Se conserva en la Delegación de Hacienda, en la que el pintor trabajó como funcionario.
Manuel Bernardo. Segovia en rosas. O/l. Sin fecha. A Manuel Bernardo le gustaba jugar con el color. Elegía uno, el rosa, el gris, el azul, que le sirviera de base y armonizaba en torno a él toda la superficie a pintar. Aquí es el rosa, aunque no falten verdes ni azules, el que unifica esta panorámica en la que, partiendo de las Peñas Grajeras, fue plasmando el santuario de la Fuencisla, el convento del Carmen, San Marcos, los chopos que acompañan a los ríos Eresma y Clamores y el caserío urbano, en el que destacan el Alcázar y la Catedral. Al fondo, la Sierra y un cielo luminoso. En el camino, las figuras, próximas a la caricatura, de unos campesinos con su borrico.
Roberto Bort. Campos de Segovia. O/l. 1954. Una propuesta doble para leer mientras disfrutamos con este cuadro de un valenciano que debió perderse por Centroeuropa. Una, del periodista local José Zahonero: “Bañada de sol la linda y alegre catedral, ostentosa y gallarda, parecía dorada por un color amarillo en tierra a la brillantez de aquel cálido día de otoño, que a veces se asemeja a la primavera como el crepúsculo de la tarde recuerda al de la mañana; celajes de nubes levísimas, de un blanco paloma…”. Otra, de Luis Felipe Vivanco: “Las espigas al sol, con la cabeza rubia arqueada y sin segar. Después, ya segada, los tallos cortos y rubios también en los surcos. Todo es intenso y seco. Ondulaciones leves de llanura y caminos. Y caminar hacia lejos. Y estar en Castilla, con toda su austeridad; limpieza de aire y de viento…”.
Vista de Segovia, Sin firma y sin fecha. O/l. Museo Rodera Robles. Por ese colorido tan lleno de matices y delicadezas, esta pintura puede atribuirse a Ricardo Montesinos, pintor madrileño -1942-2018-, más amigo de plantear sugerencias en sus obras que de pintar siguiendo las pautas del realismo hispano. Segovia, reducida al Alcázar y al caserío apiñado en torno a la Catedral, centra un paisaje evanescente, en el que campos, sierras y cielo se unen en un único color al que sólo la luz presta orientación y distancia.
Santiago Uranga. Segovia desde el cementerio. Óleo sobre lienzo. 1954. El palacio de las Cabezas, adquirido por el Estado y acondicionado para que fuera sede de los Cursos de Español para Extranjeros y de Pintores Pensionados, tenía muchas habitaciones y la organización acordó que pudieran solicitarlas todos cuantos lo solicitasen, siempre que fueran estudiantes de lengua española o pintores. A los artistas admitidos se les llamó agregados y, en los primeros años, vinieron muchos. Uno de ellos fue Santiago Uranga, bilbaíno, que acudió los años 1953 y 1954. Suyo es este lienzo pintado con deslumbrantes blancos entre pardos y grises. ¿Efecto de la luz de Segovia en unos ojos hechos a los paisajes con del norte, con brumas y sirimiri?
Fausto Núñez. Segovia. Óleo sobre lienzo. 1960. Torreón de Lozoya. Hace tiempo escribí para acompañar a esta imagen: Muchos son los que se han sentido atraídos por la belleza de la ciudad y de sus arboledas. Ejemplo de ello son esta Vista de Segovia pintada por Fausto en 1960 y los párrafos que el periodista Francisco Alcántara escribiera en El Imparcial un ya lejano 31 de octubre de 1909: “Estamos en Segovia, la de las torres románicas, la más fantástica de las ciudades por sus extrañas perspectivas, la de las piedras doradas, la de las tierras ocre, almagre, bronce y creta, circundada por frondas seculares, cuyos verdes se exaltan en notaciones rubicundas…”.
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* Supernumerario de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce
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