El próximo 26 de marzo, el Palacio Episcopal de Segovia abre sus puertas a ‘Duc In Altum’, la nueva exposición del artista Mariano Carabias. Una propuesta que, más allá de lo estético, plantea una invitación directa al espectador: “adentrarse en lo desconocido, en lo profundo, tanto en lo artístico como en lo espiritual”.
El título de la muestra encierra ya una declaración de intenciones. “Podría traducirse como ‘condúcete hacia lo profundo’ o ‘hacia lo alto’”, explica el artista. En su origen evangélico, la expresión remite a las palabras de Jesús a San Pedro —traducidas habitualmente como “remar mar adentro”—, pero Carabias subraya su dimensión simbólica: “En el fondo lo que se nos dice es que vayamos hacia lo profundo. Y luego, que cada uno saque sus propias conclusiones”.
La exposición ‘Duc In Altum’ se articula en tres bloques que dialogan directamente con el espacio que la acoge. El primero, y más significativo, se integra en el propio recorrido museístico del palacio. Allí, las obras de Carabias conviven con piezas históricas —orfebrería, pintura o escultura— generando un contraste entre lo antiguo y lo contemporáneo. “El objetivo es dialogar con esas obras. No se trata de romper con lo anterior, sino de aportar un matiz nuevo, una mirada distinta que permita al espectador reinterpretar lo que existe”.
Un segundo ámbito ocupa las estancias palaciegas que conservan el mobiliario de la época en que el edificio fue residencia episcopal. En ellas, las pinturas “habitan” el espacio de forma más libre, sin una relación temática tan directa, pero integrándose en la atmósfera histórica del lugar.
Por último, las salas temporales acogen la producción más reciente, con obras realizadas en los últimos dos o tres años. Es un espacio más abierto en lo temático, donde conviven retratos, referencias a la naturaleza y representaciones de animales extintos, en una reflexión sobre la vida y su desaparición.
La muestra reúne exclusivamente pintura, en técnicas como el acrílico y el óleo sobre tabla o lienzo. Los formatos son variados, aunque predominan las grandes dimensiones: piezas que superan los dos metros conviven con composiciones formadas por pequeños cuadros agrupados en paneles. En cuanto a la temática, Carabias adapta su lenguaje al contexto. En las salas del museo, la obra adquiere un carácter más religioso, en consonancia con el entorno. Sin embargo, en las zonas de exposición temporal, el discurso se amplía y se vuelve más diverso.
Respecto a la obra de Mariano Carabias converge en una misma inquietud: la trascendencia. “Siempre me ha interesado el más allá de la vida”, afirma. Esa preocupación se traduce en una presencia constante de lo espiritual, filtrando su manera de observar el mundo.
Junto a ello, el artista muestra un especial interés por el retrato, entendido no sólo como representación física, sino como intento de captar la esencia de cada persona. A esta mirada se suma la naturaleza, concebida como reflejo de lo divino: “Forma parte de la creación y, de alguna manera, también habla de Dios”.
La carga simbólica de ‘Duc In Altum’ se resume en salir de la zona de confort. “Cuando estás en la orilla, conoces el terreno y estás a gusto, pero no avanzas”, asegura Carabias. “Ir a lo profundo implica adentrarse en algo desconocido, incluso con cierto miedo, pero es la única manera de progresar”. Esa invitación no pretende imponerse como un discurso cerrado, sino abrir preguntas en el espectador. El artista asegura que le gustaría que el público, al recorrer la exposición, se planteara la existencia de una trascendencia y de una esperanza más allá de la vida. “Sin dar un sermón —no es mi papel—, sí me gustaría que se percibiera que hay algo más”.
Con todo, el artista insiste en que la muestra puede disfrutarse desde múltiples perspectivas. “Independientemente de las creencias de cada uno, esto es una exposición de pintura”, subraya. “Lo importante son los cuadros, los colores, las texturas. La pintura es belleza, y la belleza también transforma por dentro”.
Exponer en el Palacio Episcopal tiene, para Carabias, un significado especial. El artista destaca la fuerza histórica del edificio, uno de los más emblemáticos de la ciudad. “Aquí se percibe el paso del tiempo, las generaciones que se suceden”, explica. “Dialogar con obras de hace siglos y convivir con ellas como si el tiempo no hubiera pasado es un auténtico lujo”.
