La reciente Noche de la Luna Llena (Segovia, 11 de julio de 2014) nos regaló dos eventos artísticos de relevancia mayúscula e inquietante, la instalación «Puertas de luz» de Patricia Azcárate y la exposición-performance «Recorrido» de Fuencisla Francés. Casi a punto de renovarse el ciclo lunar aún podemos ver y sorprendernos con la exposición de F. Francés en las Salas de La Alhóndiga. No dejen de ver esta exposición, instalación, muestra, poema visual, concierto plástico-acústico, cronograma sin calendario, mapa sin referencias icónicas, partitura sin pentagrama, poco importa qué etiquetas demos al evento, la experiencia sobrepasará cualquier descripción. Es una invitación a un itinerario sin señales, a una aventura sin comienzo ni fin, a un recorrido en el que perderse es la mayor garantía de encontrarse. Junto a los sonidos primigenios de la exposición siempre encontrará la luz, pero una luz interior a cada fragmento recortado del paisaje que la artista nos sugiere, nos regala, sin engaños pero con complicidades que debemos desvelar. La exposición es una apuesta y un reto, no deje que le guíen, tampoco pida consejos para orientarse, le sobran las palabras, le bastan la luz y los grafos que recibe.
‘Recorrido’ es una compleja y envolvente muestra, un itinerario sutil por más de un centenar de obras de formatos muy diversos, cuidadosa e intencionadamente dispuestas en varios ambientes e instalaciones con técnicas variadas y complementarias como la escultura papel, el óleo, la pintura fosforescente o las telas. Asimetrías precisas, percepciones envolventes, que discrepan de toda mirada lineal. La instalación reverbera y se expresa en sonidos seriados, continuos, astrales, en la obra ‘Bordón de Voces’, compuesta por Fátima Miranda, Premio Nacional de Cultura en 1985 y con una importante trayectoria dentro de la música experimental. Vean para escuchar y escuchen para ver, cerrando los ojos, alcanzando el silencio, sonido y pintura son lenguajes diferentes que integran sin esfuerzo, susurrando, iluminando, mensajes primarios, emociones prístinas, que nos remiten a un instante convulso de creaciones sin concretar, de gestos sin cuerpo, de espacios abiertos. Fuencisla Francés, el compositor Llorenç Barber y el performancer Bartolomé Ferrando, componen Flatus Vocis Trio. Podemos ver un excelente vídeo en el fondo de la exposición, que es obra de Bartolomé Ferrando, con realización de Paco Moreno, ejecutado durante la muestra del trabajo de Fuencisla Francés en la Galería Palau de Valencia hace 10 años. Curioso, a excepción del soporte, pura materia, la idea de la obra sigue tan viva e impactante como el primer día. María Zambrano, no lejos del lugar de la exposición, ya nos anticipó que «todo lo que es, primero se sueña», como si el concepto fuera la anticipación necesaria de lo matérico. Vean sin oír, oigan sin ver, es posible, y comprobarán que la realidad, eso que con tanta facilidad y cotidianeidad llamamos realidad, es un cruce de dimensiones imprevistas, un espacio infinito de cortes finitos, un tiempo acrónico sin censuras ni campanadas, en la que nos empeñamos en vivir con la lejana pretensión de ser incluso felices.
La gran clave de la exposición de Fuencisla Francés es que de forma intuitiva sospechamos de qué nos habla aunque no descubramos palabras que articulen un relato. Nos atrae su pintura cuando asumimos sin dolor que nada representa, que nada describe y que sin embargo todo está mostrado sin apenas esfuerzo, sin demostraciones costosas, sin técnicas jactanciosas. La obra de Fuencisla Francés alcanza el privilegio de contar lo esencial sin apenas recursos, de ahí que ella misma confiese su admiración por los pintores esenciales, como G. Morandi. A lo esencial se llega, lo simple es tarea laboriosa de grandes precisiones.
