Un viaje en el tiempo a través de los sonidos es la ambiciosa propuesta de la compañía segoviana Nao d’Amores en ‘Hacia ecos de lo sagrado’, su nuevo montaje. Tras el preestreno de un ‘work in progress’ que tuvo lugar en el Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro Clásicos en Alcalá, la formación liderada por la Premio Nacional de Teatro 2023 Ana Zamora brindará el jueves, 10 de julio, el estreno absoluto del montaje en el Monasterio Santa María la Real de Valdeiglesias, en la localidad madrileña de Pelayos de la Presa, a apenas once kilómetros de los abulenses Toros de Guisando.
La pieza, una producción de la Comunidad de Madrid para Teatros del Canal, es “un acto de amor, un ritual que invita al espectador a escapar de su realidad cotidiana individual, para participar en un acto colectivo de conocimiento, o reconocimiento”, en palabras de Ana Zamora recogidas por Ical. Las entradas están a la venta con un precio único de 15 euros a través de Teatros del Canal, y la formación segoviana ofrecerá dos pases diarios desde el jueves hasta el domingo, ambos incluidos, a las 20.00 y a las 22.00 horas.
“El punto de partida para este proyecto ha sido el sentido del oído, y en particular la música y la palabra, en relación con el espacio físico para el que fueron creadas. Nuestra propuesta supone un viaje en el tiempo que parte de un estudio genérico del monasterio, donde existió un sistema sónico que integraba desde la palabra y el canto en la iglesia, a la voz en el capítulo o el refectorio, las diferentes campanas y sus toques, la salmodia en las procesiones, el agua en la fuente del lavabo, los pasos por el claustro…”, relatan desde la compañía.
Es ahí donde el proyecto, una propuesta multidisciplinar en la que han trabado historiadores del arte, musicólogos, filólogos y artistas escénicos, “entronca con el presente”. “No nos interesan los espectadores del pasado, sino los de hoy, y las sensaciones, emociones y hasta cuestionamientos intelectuales que en ellos se pueden generar en su encuentro en un espacio arquitectónico patrimonial que se transforma en escenográfico a través de los sonidos del pasado”, añaden.
Con dramaturgia y dirección a cargo de Zamora, ‘Hacia ecos de lo sagrado’ es una “experiencia escénica” que busca aproximarse a los orígenes de lo teatral a través del sentido el oído, para erigirse en “testimonio vivo del patrimonio filosófico, literario, litúrgico, musical y escénico de tiempos pretéritos”.
Un viaje escénico en libertad
La obra propone al espectador “un viaje escénico concebido con toda la libertad y sin ninguna intención arqueológica, en torno a referentes de la Plena Edad Media, época de grandes intentos de renovación monástica”. En sus planteamientos, la compañía se traslada hasta la “reforma escénica” y el “renacimiento del teatro ritual de los años 60”, con el ‘Teatro pobre’ de Grotowski como espejo donde mirarse.
“Para nosotros, como lo fue para Grotowski, el teatro no es un escape, es un camino para descubrir la vida. Un viaje que hay que hacer con intensidad, honestidad y precisión en el trabajo, para conocernos a nosotros mismos y llegar a entendernos como artistas en confrontación con la sociedad que nos ha tocado vivir. Trabajar desde el presente sobre tradición y religión, supone desprenderse de prejuicios para enfrentarse con unos valores fascinantes, que también generan cierto desasosiego interior. Hay que trascenderlos, confrontarlos con la propia experiencia, que a su vez está determinada por la experiencia colectiva de nuestro tiempo”, escribe la dramaturga, que asegura que eso mismo es lo que han intentado hacer a través de ‘Hacia ecos de lo sagrado’: “un ejercicio escénico que reinventa las voces de los ancestros, que nos llegan, grabadas en piedra, desde las fuentes de nuestra propia cultura”.
