Adiós al último gran artista española del siglo XX. El pintor, escultor y teórico del arte Antoni Tàpies murió ayer a los 88 años de edad en su domicilio de la capital catalana a última hora de la tarde.
Numerosas personalidades del arte, la cultura y la política mostraron su reconocimiento y pesar por la desaparición de uno de los mayores exponentes de la creación del pasado siglo.
El artista catalán (Barcelona 1923) fue uno de los maestros del arte de vanguardia del siglo XX con su estilo propio, matérico por el uso de elementos de desecho, pero muy espiritual porque trascendió el soporte de la obra para profundizar en la imbricada condición humana.
Su gran aportación se vio premiada con casi medio centenar de galardones; entre ellos, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla d’Or de la Generalitat (1983), la Picasso de la Unesco (1993), el Premio Nacional de Artes Plásticas de la Generalitat (1995), el Velázquez de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (2003) y el Praemium Imperiale de la Asociación Artística de Japón.
Expuso desde los años 40, y fundó en plena posguerra Dau al Set junto al poeta Joan Brossa y los pintores Joan Ponç y Modest Cuixart como grupo artístico de ruptura, dadaísta y surrealista. Se desvinculó en 1951.
Siempre fue sensible a los acontecimientos políticos y sociales del momento: a finales de los 60 y principios de los 70 intensificó su oposición a la dictadura, y su obra cogió tintes de protesta contra la dictadura. Fue encarcelado por asistir a una asamblea clandestina en el Monasterio de Montserrat para protestar por el Proceso de Burgos.
Conoció en 1948 a Miró, uno de los que más admiraba, y en 1950 viajó a París con una beca del Instituto Francés, y allí se entrevistó con Picasso.
Fue artista autodidacta y procedía de una familia de tradición editorial, burguesa y catalanista. Su padre era abogado, y su madre hija de políticos catalanistas.
En su búsqueda también de una nueva espiritualidad, descubrió las religiones orientales, sobre todo el budismo zen. Muchas de sus obras, pese a ser a base de materiales, deben entenderse desde una perspectiva mística, y con ellas intenta transformar el interior del observador.
Influido por el pensamiento budista, consideraba que conocer más el dolor hace que sus efectos se atenúen y mejore la calidad de vida. Abordó una reflexión sobre el dolor en sus últimas obras, aunque el paso del tiempo estuvo presente en todas sus etapas.
