La compañía segoviana Nao d’Amores se alzó anoche en el Teatro Romano de Mérida con el Premio Max al mejor espectáculo musical o lírico por ‘Hacia ecos de lo sagrado’, un montaje escénico producido por la Comunidad de Madrid para Teatros del Canal, que se estrenó el 10 de julio de 2025 en el Monasterio Santa María la Real de Valdeiglesias, en la localidad madrileña de Pelayos de la Presa, a apenas once kilómetros de los abulenses Toros de Guisando, y apenas una semana después en el Monasterio segoviano de Santa María de la Sierra (en Collado Hermoso), gestionado por Ábbatte.
Ambos espacios fueron protagonistas de los agradecimientos que dedicó en la ceremonia la segoviana Ana Zamora, Premio Nacional de Teatro 2023, fundadora y directora de Nao d’Amores, quien también aprovechó la ocasión para felicitar al equipo artístico, técnico, de realización y de producción. De forma más específica, agradeció su labor a Eduardo Carrero (asesor de historia del arte y liturgia, a quine definió como “alma máter de este espectáculo), y a María Alejandra (Saturno) y Miguel Ángel (López), los responsables musicales de la propuesta.
“Este premio va dedicado a la memoria de Alicia Lázaro, que fue veinte años directora musical de esta Nao d’Amores”, aseguró Ana Zamora en su intervención, recogida por Ical, recordando a su compañera, fallecida en 2022. “Alicia no me perdonaría si no utilizara este micrófono para recordar que, más allá de tanta alfombra roja y tanto glamour que estamos viviendo, la realidad sigue superando a la ficción. Ahí al lado, a la vuelta de la esquina, se sigue masacrando al pueblo de Palestina. Muchas gracias y ¡Viva Palestina libre!”, concluyó.
‘Hacia ecos de lo sagrado’ es un espectáculo “concebido ya desde la base para espacios no convencionales”, en palabras de la dramaturga. La obra es “un acto de amor, un ritual que invita al espectador a escapar de su realidad cotidiana individual, para participar en un acto colectivo de conocimiento, o reconocimiento”.
“El punto de partida para este proyecto ha sido el sentido del oído, y en particular la música y la palabra, en relación con el espacio físico para el que fueron creadas. Nuestra propuesta supone un viaje en el tiempo que parte de un estudio genérico del monasterio, donde existió un sistema sónico que integraba desde la palabra y el canto en la iglesia, a la voz en el capítulo o el refectorio, las diferentes campanas y sus toques, la salmodia en las procesiones, el agua en la fuente del lavabo, los pasos por el claustro…”, relatan desde la compañía.
Es ahí donde el proyecto, una propuesta multidisciplinar en la que han trabado historiadores del arte, musicólogos, filólogos y artistas escénicos, “entronca con el presente”. “No nos interesan los espectadores del pasado, sino los de hoy, y las sensaciones, emociones y hasta cuestionamientos intelectuales que en ellos se pueden generar en su encuentro en un espacio arquitectónico patrimonial que se transforma en escenográfico a través de los sonidos del pasado”, añaden.
‘Hacia ecos de lo sagrado’ es una “experiencia escénica” que busca aproximarse a los orígenes de lo teatral a través del sentido el oído, para erigirse en “testimonio vivo del patrimonio filosófico, literario, litúrgico, musical y escénico de tiempos pretéritos”.
