Las Salas de las Caballerizas del Torreón de Lozoya de Segovia están llenas de realismo y de misterio, de vida y de arte, de dureza y de belleza, de rostros que interrogan y a la vez expresan el vértigo de la existencia.
El fotógrafo Pierre Gonnord ha desplegado en su interior la exposición ‘Contemplations’ compuesta por 26 instantáneas de gran formato seleccionadas por el propio autor y que recoge retratos de niños y adultos de distintos países, que le han marcado a lo largo de su carrera. Son imágenes captadas en sesiones de siete o diez minutos, porque Pierre Gonnord no requiere artificios ni quiere incomodar a sus modelos. Este artista internacional entiende que el “el retrato es también fórmula de vida” y utiliza el color en sus fotografías porque le ayudan a transmitir hasta la temperatura de la piel de quienes generosamente hacen un alto en su cotidianidad para colocarse ante una tela y frente a un objetivo. El propio autor para el que su trabajo es más “un punto de interrogación que una explicación” presentó ayer la exposición que se puede visitar hasta el 26 de mayo.
Acompañado por miembros de la Asociación Fotográfica Segoviana, que ha organizado esta exposición en el marco del festival SegoviaFoto 2019, Pierre Gonnord explicó a los periodistas que sus fotografías no son “un calco de la realidad”, sino “un retrato fabricado a partir de la realidad”, un “espejo” en el que no nos podemos sentir tan ajenos unos de otros”. Y lo cierto es que en la exposición, que ha patrocinado de la Fundación Villalar Castilla y León y la Fundación Caja Segovia, hay un juego de equilibrios entre el valor de la individualidad y el de la colectividad, entre la proximidad y la distancia, la exhibición y la intimidad.
De la exposición que se podrá visitar en el Torreón de Lozoya, el propio Pierre Gonnord ha escrito: “Un retrato es un territorio para comulgar, detenerse y contemplar, para reivindicar y celebrar lo que tenemos en copropiedad, vital y mortal. Rasgos ordinarios y excepcionales de seres tan desconocidos como privilegiados. Una idea y vuelta constante entre un individuo genérico y un ser único, con nombre y apellido propio”.
Iris, una niña superdotada que Gonnord conoció en un colegio para inmigrantes en Portugal, recibe a los visitantes con una mirada y un río de pelo dorado que impresionan tanto como ella lo hizo al natural al fotógrafo. “Es una niña de siete años con una capacidad y una madurez que me hacía sentir a mí un niño a su lado”. Hay más rostros de la inmigración, el exilio, la vida en la calle, el trabajo en el campo, la maternidad, retratos dobles, familiares, una sala dedicada a los último mineros de Europa, y espacios para los excluidos sociales pero precisando: “la marginalidad está en nuestra mirada, el otro no es marginal”, apunta el fotógrafo.
‘Contemplations’ tiene también sus ladies como Julia una señora de avanzada edad que, aunque parece una duquesa, por su elegancia y coraje, vendía pescado en la lonja portuguesa o Hattie, una mujer afroamericana de 92 años, que participó en la marcha por los derechos humanos, encabezada por Martin Luther King, y sigue peleando.
Pierre Gonnord
El artista francés (1963, Cholet, Francia) vive y trabaja en Madrid desde 1988. Desarrolla su obra en el entorno de personas con fuerte presencia individual y de identidad colectiva. Ha recibido por ello reconocimientos como el ‘Premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid’, ‘Premio Internacional de Fotografía Ciudad de Alcobendas’ en su IV edición, y ha sido invitado como artista a formar parte del proyecto fotográfico de la Universidad de Navarra: ‘Tender Puentes’. Ha participado en eventos artísticos internacionales, como la Biennale de Venecia, así como en exposiciones colectivas en el Museo del Prado (Madrid) o el Kulturhuset Museum de Estocolmo. Su obra forma parte de colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid o La Maison Européenne de la Photographie de París.
